位置: 永利网址游戏 网址永利国际 Edvard Munch鲜为人知的方面在大英博物馆展出

Edvard Munch鲜为人知的方面在大英博物馆展出

author:融蠹帼 来源:本站原创 时间:2019-06-11

人类的情感和痛苦是挪威爱德华·蒙克的绘画的“主题”,也是他的版画,现在探索伦敦大英博物馆的一个方面,该节目集中在最后一位英国最伟大的艺术家45年

“自从我有记忆以来,我曾经在我的艺术中试图表达过一种深深的焦虑感,”Munch(1863-1944)在20世纪初引用过。

挪威画家在他的艺术生涯中也是如此,其中突出了一些作品,如标志性的“呐喊”(1893年),这是第一次在柏林的一个展览中展出,该展览的框架是“焦虑的一部分”。生活“而今天是痛苦和绝望的象征。

但1893年并不是蒙克一生中唯一的“呐喊”,因为有一些版本采用其他技术制作,如光刻,这是展览的重点“爱德华蒙克:爱与痛苦“大英博物馆”揭示了关于表现主义之父象征性工作的新理论。

总的来说,样本包括属于他创作印刷品创作阶段的83件作品,在1890年到1918年第一次世界大战结束之间,恰逢欧洲社会大变革时期。

在着名的同名画作两年后创作的“尖叫”的画作,是对原作的黑白改编,其中有一个由德国蒙克写的短语说:“我感到一声巨响跨越自然“。

根据策展人朱利亚·巴特鲁姆(Giulia Bartrum)在演讲中的说法,这一声明开启了关于作品意义的新辩论,因为它支持这样一种观点,即所代表的人物不会是尖叫的人物,但它的作用是掩盖耳朵不要听到外面或内部的尖叫声。

除了这种平版印刷术之外,伦敦博物馆的房间还在“绝望”(Desperation)(1892年)的纸上放置了木炭和橙油素描,这使得蒙克能够制作出“呐喊”。

但除了将挪威与作为集体想象力一部分的形象联系起来之外,“Edvard Munch:爱与痛苦”的目的是“让人知道画家的各种艺术方面,他们经历并制作了非常创新的版画和版画,”他说。作为印刷和绘画部门的负责人,雨果查普曼。

通过这种方式,画廊汇集了蒙克的不同空间和作品,虽然它们没有按时间顺序组织,但却提供了一个全球视角,关注现代艺术先驱和构成他生活报纸的问题。

查克曼解释说:“蒙克于1863年出生在克里斯蒂安尼亚(现在的奥斯陆),他的童年受到死亡和家庭疾病的困扰,其中包括他的母亲劳拉和他的姐姐苏菲,他们死于肺结核。”

这两个损失都深深地标志着创造者,并引导他在以后的许多作品周期“生命的弗里兹”和“病人的房间里的死亡”(1896年)或“生病的女孩“(1907年),展出大英博物馆。

但蒙克的恶魔不仅是痛苦,绝望,死亡和疾病,还有对女人的恐惧和爱,以及不忠。

这些图案出现在“麦当娜”(1895年),“女人头发中的头像”(1896年),“嫉妒二世”(1896年)或“夏夜:声音”(1894年),雕刻它展示了这位艺术家在一个夏天在挪威城镇Åsgårdstrand与一位名叫Milly Thaulow的已婚女人的第一次失败恋情。

其中一些作品中反复出现的颜色是红橙色,用于描绘女性的头发,其中还包括“Vampira II”(1895),“红头发和绿眼睛的女人:罪”(1902)或“ Consuelo“(1894)。

在蒙克作为艺术家的演变中,两个城市尤其影响了他。 这些是柏林和巴黎,他在19世纪晚期的旅行中遇到了一个欧洲,到那时,铁路网已经很好地连接起来了。

查普曼说:“在他在柏林逗留期间,蒙克在展示了他对传统艺术精英的惊恐之后赢得了他作为画家的声誉。”

从这个阶段开始,木刻“Cabeza con cabeza”(1905)回顾了人类之间存在的复杂关系。

在巴黎,表现主义者与众多艺术家和知识分子互动,深受当代思想家的影响,如马克斯·克林格,西格蒙德·弗洛伊德,亨利克·易卜生或弗里德里希·尼采 - 从后者,蒙克在1906年制作了平版画像,其中包括样品 - 。

直到7月21日,大英博物馆才能看到“爱德华蒙克:爱与痛苦”以及挪威画家在纯净状态下表现人类情感的能力。

作者:BrendaPérezZapater

打印此文】 【关闭窗口】【返回顶部】 [
相关文章
推荐文章
栏目导航